身為一張2010年發行的EP，這個樂團八零的相當到位。
很難不連想到Bon Jovi呼拉呼拉十足流行的旋律、The Stone Roses無比張狂的吉他、The Jesus and Mary Chain生猛有力的節奏，非常的……八零。
所以下一秒，你也可以穿起皮夾克叼著菸，把你身旁一起聽LIVE的人揍到像
2012年2月9日 星期四
2011年6月17日 星期五
東京事変 - 空が鳴っている／女の子は誰でも
看到空が鳴っている的作曲者，我的第一反應是：「糟了。」看看龜匠過去的作曲紀錄，總是不外乎青春洋溢的曲風以及聽過即忘的旋律──是了，結論就是芭樂。
唯一值得安慰的是，東京事變自從換了第二代團員後（精確點，娛樂發行之後），專輯總是讓人不期不待。畢竟未知是誰作曲，縱然有林檎女王坐鎮，還是免不了讓我像踩地雷一樣要小心避開其他團員生出來的怪奇歌曲。
但我不得不說，空が鳴っている是是我心目中龜匠作曲好聽度排行第二名──僅次於ブラックアウト（Black Out）。至於編曲，我只能說是毫無創新的上乘之作，好聽但不意外。
女の子は誰でも這種類型的曲子則是陰魂不散，從Dynamite到都合のいい身体，完全滿足林檎本身想大唱大跳的慾望（但從PV中其他團員的表情來看，他們應該已經習慣兼職伴舞了……龜匠年紀都一大把了別虐待他啦！）。歡樂破表的舞台劇風由林檎來唱自然不成問題，但PV導演請不要再抄襲Chicago了！！
2011年2月8日 星期二
flat / sharp
小二考音樂班的自選曲。有關戰爭的曲子總是太嗨，而太嗨就會讓我趕拍。
以上總計四面。我當時怎麼能把這種曲子練起來啊......
左手部分。老師幫我把比較高的兩個音圈起來，因為我的手太小彈不到八度。
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小學五年級。莫札特的小奏鳴曲。
無比花俏的一首曲子，右手的瘋狂音階是導致我趕拍的一大因素
地獄般的左右手音階對話。老莫我討厭你。
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小六畢業考的曲子。客官您看看，六個降記號呢！我背譜都比看譜快。
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練習用曲。
上面有寫著練習流程：分手→完成→背→輕快→練習踩踏板。
但我自己的流程是：分手→背→踩踏板→完成，然後完全忽視左上角的那個♪＝85。
手都生鏽了、唉。
手都生鏽了、唉。
2010年11月5日 星期五
1105 playlist
65daysofstatic - 《Weak4》、《We Were Exploding Anyway》
分別是最新的一張EP與專輯。
舊作我聽得不甚習慣，新作加入大量狂暴電音倒是意外合了胃口。充滿速度感的小調搭上65天那披著後搖皮的金屬招牌，搖頭晃腦是跟不上了，那就用來刺激心跳吧。
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1990s - 《Cookies》、《Kicks》
《Kicks》曾是店裡CD牆的一員（即指播放率高），音樂聽來傻頭傻腦的卻也沒人討厭，反而比較常見客人不自覺輕鬆搖擺，堪稱放空良伴。
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Dirty Projectors - 《Bitte Orca》
這是一張相當奇怪的專輯（或者說、奇怪的樂團）。照理說我應該很討厭這種重音不明編曲亂來的歌，但整體聽來卻又如此合諧。Dirty Projectors帶點異國風味的男女聲重唱，我不討厭。
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Portland Cello Project - 《Thousand Words》
來自Oregon的大提琴樂團（廢話）。他們的同名專輯與許多歌手合作但我聽不慣，只保留了一首Under Glass (feat. Musee Mecanique)。這張《Thousand Words》是最新專輯，基本上就是純演奏，編曲自然也古典許多。（不得不說、其中最跳痛的那首Hard (Feat. Adam Matta)是個無法忽視的亮點──beatbox plus cello！！！）
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SUPERCAR - 《OOKeah!!》、《OOYeah!!》
超級車的名聲有多響亮就不用說了。這種程度的噪音對我而言比較剛好，且男主唱比女主唱更能平衡掉不小心玩過頭的煩躁感。
2010年10月25日 星期一
20101021 toe@The Wall
暖場團和蚊子的嗡嗡聲是世界上最惱人的兩樣東西。
颱風伴隨toe來襲，縱使早在入場前雙腳已經泡在雨水中並站立三個小時有餘，時隔兩年我依然不減期待。
暖場團聲子蟲據說是個後搖團。也只能是據說，我完全沒有要預習的意圖。努力在因sold out而爆滿的場地中卡住燈控台旁邊的老位子，看見聲子蟲的吉他手拖了把椅子坐下，我朝H子使了個眼色，除了這小動作連音樂都學MONO學了個四不像，我們很有默契地明白接下來的半個小時將會很難熬。
我想給聲子蟲的鼓手幾點建議：
1. 掉拍或趕拍你只能選一個，做人不可以太貪心。
2. 買一個節拍器，然後把第一點的問題解決。
3. 若你真的很想要用琴槌做效果、可以、但請多準備一副以免沒敲兩下毛線頭噴出去就只能坐著哭。
4. 不要編出超出自己能力所及的編曲，打不出來一樣沒用。
5. 鼓組不是只有小鼓大鼓hi-hat和cymbal，有種東西叫做tom-tom，USE IT！
然後給bass手……原來聲子蟲有配置bass手喔？
吉他手表現不錯，但偶有嗶ㄘㄟ，雖在可以忍受的範圍但我想你們既然都已經可以站上惹握舞台，這種錯誤就可以不用出現了。
除此之外，我越來越不能忍受The Wall挑暖場團的方式了，都自己人也就算了，能不能先考慮一下暖場效果？聲子蟲開破音炸的亂七八糟（且三個樂手各自為政是哪們子的團），你是要我拿耳鳴去聽toe嗎？你今天找個優秀的花草團來暖場我都還能接受，toe雖然算是廣義的後搖團沒錯，但放眼台灣後搖界是完全沒有團適合暖場，那乾脆就放棄暖場是會怎麼樣？隨隨便便塞個團進來亂，我站在台下都見笑了。
抱怨到此結束。toe的演出依然出色且累人，比錄音多上數倍的豐富編曲聽的我頭暈，資質愚鈍的耳朵來不及接收過多的節拍，只能勉強跟上鼓手柏倉的機車表情。團員們打從setting就開始喝酒一路喝到表演結束，吉他手山崎還自備小瓶烈酒，曲間偷灌幾口引起觀眾驚呼，但其實上次表演這人就有前科了。
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2010年10月17日 星期日
what I saw
日劇編
反正這種類型的日劇就是要讓人放輕鬆的啊、哼。
《熱海の捜査官》（熱海搜查官）
不得不說，這部戲的確是三木聰破格但優秀的代表作。（至少我半夜看完最後一集有全身發毛）
看那一字排開的華麗配角群加上日劇版鄉民推薦，我決定無視東山紀之給它追下去。（話是這麼說，第一集開頭那段有關出道的故事我還是爆笑了，婊J家婊超大）
醫療劇向來是我的地雷，能不碰就不碰，但看到鄉民笑個東倒西歪，我也忍不住想看看林宏司是出了什麼問題。整體走向雖然是一貫的收服神奇寶貝路線，但還不至於矯情到讓我棄追。近年來星運大開但演技始終沒有進步的多部未華子總算接了一個討人喜歡的腳色，是除了其他配角大叔們外的一個看點。
（我必須老實承認，在最後幾集Fire開始跳舞其他人就會乖乖搬桌子清場地的行為，我每看必笑……）
電影編
電影編
《インスタント沼》（速成沼澤）
又是三木聰！到後來才發現我也默默的看了不少他的作品。
速成沼澤也是老班底齊聚一堂，麻生自從拍完時效警察後似乎有什麼開關被打開，整組壞的徹底。雖然對過去的氣質印象是幻滅了，但這樣子的麻生是真的比較可愛。電影本身是三木聰擅長的題材──生活中的小哲理，開開心心看完，輕鬆無負擔。
《おと・な・り》（隔壁聲音）
看完速成沼澤接著看隔壁聲音，只會讓人想吐槽麻生「別再裝氣質啦！」隔壁聲音光看預告就可以預見這是一部純愛片，幸好狗血灑的不多，勉強可以歸到文藝類。
市川實日子的model身材就算是套裝也好看，但那個大媽捲髮是出了什麼問題？谷村美月從腳色性格到演技都十足令人不悅，中間她吵吵鬧鬧的鏡頭全部被我快轉掉了。意外出現的熟人是日劇《魔王》中的山野，過了幾年這傢伙怎麼還是長得這麼猥瑣啊……
《人間失格》
室友H子極力反推所以放棄，況且光看小說我就已經受不了了。（電影原聲帶倒是值得一聽）
《大日本人》
小葵新電影。
老實說，我已經過了需要看熱血青春片來激勵自己的年紀了（就算是小葵來演也一樣）。
亮點在Helena Bonham Carter的Red Queen和Alan Rickman配音的毛蟲老爹，以上。
攻殼編
攻殼編
與第一部比更顯沉悶，並且掉書袋掉的相當嚴重。
為漫畫改編的動畫版第一季。步調緊湊主題明確，我是以一天四到五集的速度看完的。
接續S.A.C.而發展的動畫第二季。主題轉向政府與權力，進度緩慢……
關於攻殼我實在不敢寫太多，因為以我目前的腦力也寫不出什麼很有深度的心得，所以先這樣吧。
2010年10月8日 星期五
Serph - 《Vent》
近日微涼，且趁秋意未濃，寫寫我在夏末才發現的這張專輯。
曾經來台表演的Four tet在大學時期是我的心頭好，但隨著他發行的remix專輯、與Steve Reid合作的project、DJ-kicks，然後才在今年初發行新的原創專輯──唉、那索然無味的時尚感是怎麼一回事？過去那個隨性玩弄多樣化元素的DJ哪裡去了？《There Is Love in You》在我聽完一遍之後便被塵封在資料夾中，再未被點擊過。
Serph是在我窮極無聊時隨意點擊節點的進貨清單發現的好貨。介紹甚短，僅言是年僅二十歲的日本電音新秀，myspace上的幾首歌多為新專輯之作。點來仔細一聽，還真頗有一番味道，但Serph真正讓我喜愛的原因在於他的音樂竟有幾分早期Four tet那獨樹一格的拼貼手法，比起Four tet的信手拈來更有著日式的輕巧細膩。如同《Vent》所代表的意涵『adventure』以及專輯封面繁複的線條，《Vent》表現出的層次比較豐富，融合爵士節拍與電音元素，讓整體風格不過度沉重，確有其精妙之處。
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