1105 playlist

65daysofstatic - 《Weak4》、《We Were Exploding Anyway》

分別是最新的一張EP與專輯。

舊作我聽得不甚習慣，新作加入大量狂暴電音倒是意外合了胃口。充滿速度感的小調搭上65天那披著後搖皮的金屬招牌，搖頭晃腦是跟不上了，那就用來刺激心跳吧。

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1990s - 《Cookies》、《Kicks》

《Kicks》曾是店裡CD牆的一員（即指播放率高），音樂聽來傻頭傻腦的卻也沒人討厭，反而比較常見客人不自覺輕鬆搖擺，堪稱放空良伴。

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Dirty Projectors - 《Bitte Orca》

這是一張相當奇怪的專輯（或者說、奇怪的樂團）。照理說我應該很討厭這種重音不明編曲亂來的歌，但整體聽來卻又如此合諧。Dirty Projectors帶點異國風味的男女聲重唱，我不討厭。

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Portland Cello Project - 《Thousand Words》

來自Oregon的大提琴樂團（廢話）。他們的同名專輯與許多歌手合作但我聽不慣，只保留了一首Under Glass (feat. Musee Mecanique)。這張《Thousand Words》是最新專輯，基本上就是純演奏，編曲自然也古典許多。（不得不說、其中最跳痛的那首Hard (Feat. Adam Matta)是個無法忽視的亮點──beatbox plus cello！！！）

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SUPERCAR - 《OOKeah!!》、《OOYeah!!》

超級車的名聲有多響亮就不用說了。這種程度的噪音對我而言比較剛好，且男主唱比女主唱更能平衡掉不小心玩過頭的煩躁感。

20101021 toe@The Wall

暖場團和蚊子的嗡嗡聲是世界上最惱人的兩樣東西。

颱風伴隨toe來襲，縱使早在入場前雙腳已經泡在雨水中並站立三個小時有餘，時隔兩年我依然不減期待。

暖場團聲子蟲據說是個後搖團。也只能是據說，我完全沒有要預習的意圖。努力在因sold out而爆滿的場地中卡住燈控台旁邊的老位子，看見聲子蟲的吉他手拖了把椅子坐下，我朝H子使了個眼色，除了這小動作連音樂都學MONO學了個四不像，我們很有默契地明白接下來的半個小時將會很難熬。

我想給聲子蟲的鼓手幾點建議：

1. 掉拍或趕拍你只能選一個，做人不可以太貪心。

2. 買一個節拍器，然後把第一點的問題解決。

3. 若你真的很想要用琴槌做效果、可以、但請多準備一副以免沒敲兩下毛線頭噴出去就只能坐著哭。

4. 不要編出超出自己能力所及的編曲，打不出來一樣沒用。

5. 鼓組不是只有小鼓大鼓hi-hat和cymbal，有種東西叫做tom-tom，USE IT！

然後給bass手……原來聲子蟲有配置bass手喔？

吉他手表現不錯，但偶有嗶ㄘㄟ，雖在可以忍受的範圍但我想你們既然都已經可以站上惹握舞台，這種錯誤就可以不用出現了。

除此之外，我越來越不能忍受The Wall挑暖場團的方式了，都自己人也就算了，能不能先考慮一下暖場效果？聲子蟲開破音炸的亂七八糟（且三個樂手各自為政是哪們子的團），你是要我拿耳鳴去聽toe嗎？你今天找個優秀的花草團來暖場我都還能接受，toe雖然算是廣義的後搖團沒錯，但放眼台灣後搖界是完全沒有團適合暖場，那乾脆就放棄暖場是會怎麼樣？隨隨便便塞個團進來亂，我站在台下都見笑了。

抱怨到此結束。toe的演出依然出色且累人，比錄音多上數倍的豐富編曲聽的我頭暈，資質愚鈍的耳朵來不及接收過多的節拍，只能勉強跟上鼓手柏倉的機車表情。團員們打從setting就開始喝酒一路喝到表演結束，吉他手山崎還自備小瓶烈酒，曲間偷灌幾口引起觀眾驚呼，但其實上次表演這人就有前科了。

對於這次表演我唯一不滿的除了暖場團只有一點──我要聽velvet blanc啦……

Further Reading：

2008 toe破音時間二回心得

For Long Tomorrow專輯心得

toe official website

toe myspace

吉他手山崎blog

what I saw

日劇編

《ヤンキー君とメガネちゃん》（不良仔與眼鏡妹）

雖然這部是少女漫改編、雖然CG不意外的做很爛、雖然劇情好猜又老梗、雖然Nari已經二十八歲了還演高中生、雖然仲ちゃん與本鄉抵敵的演技用在這根本就是浪費……有太多雖然，但我還是從頭笑到尾。

反正這種類型的日劇就是要讓人放輕鬆的啊、哼。

《熱海の捜査官》（熱海搜查官）

小田切讓+三木聰=必追！嗣後放出東京事變主題曲的消息更是非看不可了。

整部戲除了在嚴肅案情中維持最高限度的搞笑以及找尋熟面孔外，最大的收穫就是多認識了兩個正妹演員──飾演市長女兒長的很像宮崎葵的二階堂ふみ，以及飾演東雲麻衣戲份吃重的三吉彩花。

不得不說，這部戲的確是三木聰破格但優秀的代表作。（至少我半夜看完最後一集有全身發毛）

《GM～踊れドクター》（GM～跳舞的醫生）

看那一字排開的華麗配角群加上日劇版鄉民推薦，我決定無視東山紀之給它追下去。（話是這麼說，第一集開頭那段有關出道的故事我還是爆笑了，婊J家婊超大）

醫療劇向來是我的地雷，能不碰就不碰，但看到鄉民笑個東倒西歪，我也忍不住想看看林宏司是出了什麼問題。整體走向雖然是一貫的收服神奇寶貝路線，但還不至於矯情到讓我棄追。近年來星運大開但演技始終沒有進步的多部未華子總算接了一個討人喜歡的腳色，是除了其他配角大叔們外的一個看點。

（我必須老實承認，在最後幾集Fire開始跳舞其他人就會乖乖搬桌子清場地的行為，我每看必笑……）


電影編

《インスタント沼》（速成沼澤）

又是三木聰！到後來才發現我也默默的看了不少他的作品。

速成沼澤也是老班底齊聚一堂，麻生自從拍完時效警察後似乎有什麼開關被打開，整組壞的徹底。雖然對過去的氣質印象是幻滅了，但這樣子的麻生是真的比較可愛。電影本身是三木聰擅長的題材──生活中的小哲理，開開心心看完，輕鬆無負擔。

Btw，加瀨亮的頭近拍還真噁心XDDD

《おと・な・り》（隔壁聲音）

看完速成沼澤接著看隔壁聲音，只會讓人想吐槽麻生「別再裝氣質啦！」隔壁聲音光看預告就可以預見這是一部純愛片，幸好狗血灑的不多，勉強可以歸到文藝類。

市川實日子的model身材就算是套裝也好看，但那個大媽捲髮是出了什麼問題？谷村美月從腳色性格到演技都十足令人不悅，中間她吵吵鬧鬧的鏡頭全部被我快轉掉了。意外出現的熟人是日劇《魔王》中的山野，過了幾年這傢伙怎麼還是長得這麼猥瑣啊……

簡而言之，就是一部隨便看的話感覺不錯、認真看的話毫無內容的電影。（我整部戲都只注意准一與其他人的身高差，一直到麻生唱了『風をあつめて』才醒過來。）

《人間失格》

室友H子極力反推所以放棄，況且光看小說我就已經受不了了。（電影原聲帶倒是值得一聽）

《大日本人》

上次金馬奇幻影展看過松本人志的《しんぼる》（Symbol）被驚艷到，他更早期的作品《大日本人》也頗受好評。我是真的很想好好看完，但用半紀錄片半劇情片的方式呈現正是我的死穴……

《ソラニン》（SOLANIN）

小葵新電影。

老實說，我已經過了需要看熱血青春片來激勵自己的年紀了（就算是小葵來演也一樣）。

《Alice in Wonderland》（魔境漫遊）

可能是因為不夠黑暗所以我失望了……這到底是不是Tim Burton的電影啊？最扯的還是那莫名奇妙的結局。

亮點在Helena Bonham Carter的Red Queen和Alan Rickman配音的毛蟲老爹，以上。


攻殼編

《Ghost in the Shell》（攻殼機動隊劇場版）

我是衝著押井守而看的。1995年就能做出如此美麗的電影，不愧是經典之作。

《Ghost in the Shell 2: イノセンス》（攻殼機動隊劇場版2：INNOCENCE）

與第一部比更顯沉悶，並且掉書袋掉的相當嚴重。

《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》（簡稱S.A.C.）

為漫畫改編的動畫版第一季。步調緊湊主題明確，我是以一天四到五集的速度看完的。

《攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG》

接續S.A.C.而發展的動畫第二季。主題轉向政府與權力，進度緩慢……

關於攻殼我實在不敢寫太多，因為以我目前的腦力也寫不出什麼很有深度的心得，所以先這樣吧。

Serph - 《Vent》

近日微涼，且趁秋意未濃，寫寫我在夏末才發現的這張專輯。

曾經來台表演的Four tet在大學時期是我的心頭好，但隨著他發行的remix專輯、與Steve Reid合作的project、DJ-kicks，然後才在今年初發行新的原創專輯──唉、那索然無味的時尚感是怎麼一回事？過去那個隨性玩弄多樣化元素的DJ哪裡去了？《There Is Love in You》在我聽完一遍之後便被塵封在資料夾中，再未被點擊過。

Serph是在我窮極無聊時隨意點擊節點的進貨清單發現的好貨。介紹甚短，僅言是年僅二十歲的日本電音新秀，myspace上的幾首歌多為新專輯之作。點來仔細一聽，還真頗有一番味道，但Serph真正讓我喜愛的原因在於他的音樂竟有幾分早期Four tet那獨樹一格的拼貼手法，比起Four tet的信手拈來更有著日式的輕巧細膩。如同《Vent》所代表的意涵『adventure』以及專輯封面繁複的線條，《Vent》表現出的層次比較豐富，融合爵士節拍與電音元素，讓整體風格不過度沉重，確有其精妙之處。

Fout tet official website

Serph myspace

我寫在無名的Four tet舊文

近年目睹之怪現狀

※彩色褲襪

約莫前年冬天，彩色褲襪大流行。當時曾有男性友人問過我：「我前幾天下高雄發現很多女生都會穿有顏色的褲襪耶，因為是南部嗎？」而我只是非常冷靜地回答：「不、這跟地區無關，而是跟品味有關。」關於這種無以名狀的東西，我與幾個友人得出極妙結論：紫色像茄子、灰色像雕像、黃色像醃漬物、綠色像發霉，而白色只會想讓人拍拍那位小姐的肩膀遞給她一個獎牌上面不是刻『勇氣可嘉』而是拔蘿蔔的歌詞。

值得慶幸的是，今年彩色褲襪已不再，取而代之的是各是稀奇古怪材質的內搭褲及抽象派線條的透膚絲襪。為何慶幸？因為台灣女生這種挑戰極限與把一切變的過火的才能也直接地刺激了我那貧乏的形容詞字庫，實在不勝感激。

※內搭褲

內搭褲這東西的出現一直都是令我費解的問題。台灣的夏天炎熱，穿個熱褲短裙也不為過，但是直接穿出門總覺得少了什麼怕走光（同時也多了什麼而導致路人懷疑你是不是剛從屠宰場逃出來），於是內搭褲應運而生。管見以為，內搭褲這種東西說穿了就是把褲襪剪去襪子的部份，不但不修飾反而截斷腿部線條而看起來更矮，沒想到路上女孩人腿一件，每個人都以為自己可以同時達成避暑與遮羞之效，還可以修飾線條真是一舉三得！──個屁。

當內搭褲還在我的理解範圍時，它是黑色的。黑色很好，黑色沒有錯，黑色超級修飾的──在把你的腿修飾的（大概）比較細的同時，別忘了它也會像剪影般強調輪廓，所以我們可以漂亮的得證：沒那個屁股就別吃那個瀉藥，沒一雙正常值內的腿就不要亂穿內搭褲。

更甚者，當一個東西發展到極致就會完全脫離其本質。同理，當內搭褲不只是內搭褲時，我們就會開始在路上看到各式材質（皮質、亮面）、顏色（金色銀色，你以為自己是聖誕樹嗎？）及穿法的出現。材質和顏色也就罷了，牙一咬就當作沒看到，但內搭褲外穿是哪招？你可以想像我一大早到學校，昏昏沉沉剛下公車看到的就是一個碩大無比的屁股線條是多麼提神醒腦的風景，我沒追上去說要告你妨礙風化是因為我佛心（還有刑法很弱……），但是大方展露下半身絕對是一件相當不道德的事。一般而言，內搭褲是拿來搭配長版上衣的，不過路上有些女孩子因為家裡窮到買不起全身鏡這種東西，上衣下襬時常落在一個讓人神經緊繃的邊緣，這一秒是長版上衣，下一秒就變成妨礙風化的內搭褲外穿了，不可不慎。

※透膚絲襪

至於透膚絲襪的美麗線條是反映台灣鐵窗文化的時尚配件，負責市容的環保署應該頒個特別貢獻獎給發明透膚絲襪的人。

※雪紡

一般女孩總是喜歡輕飄夢幻的東西，雪紡則是讓自己化身公主的最佳道具。但相當可惜的是，在台灣大流行的單品品質大多參差不齊，雪紡的花色屢屢讓我聯想到遠在台中老家的阿嬤而湧起一陣鄉愁，要不就是與毫無口德的友人們隔著少了內襯的淺色雪紡私語他人內著花色（同學、一目瞭然原則不是這樣用的）。

※連身褲

還有那不明所以的各式材質連身褲，除了記得化妝卻忘記換下睡衣這個選項，我實在想不到其他把這種東西穿出門的理由。

※長洋裝

充滿度假風情的民族風長洋裝我是沒啥意見，夏天嘛、露乳溝是皆大歡喜的現象。但某日我在捷運車廂三個一排的座位區目睹三個穿長洋裝的女孩同時站起身的壯觀場面後，長洋裝的單位量詞就從「件」變成「床」了。隆美窗簾生意有做這麼大嗎？賣窗簾（長洋裝）送窗紗（雪紡）？

※羅馬鞋

今年夏天最讓人驚異的莫過於羅馬鞋的流行了。驚異的原因則是在於這麼醜的東西，大家居然搶著穿！

就我所知，女性的腳踝以下也反映出女性地位的束縛與解放，從纏足到放足到戀足，多少帶有對腳部線條的意淫與幻想。扯遠了，羅馬鞋最典型的構造很簡單，就是一片鞋底、無鞋根、腳面用線條交織固定、線條可延伸至腳踝甚至小腿，也因為以上要素，羅馬鞋變的非常挑人穿──如果沒有一雙筆直纖細的小腿，那麼羅馬鞋只會讓你看起來像是即將進入競技場的戰士並且讓你擁有精采曬痕，而不是性感象徵。

非常可惜的是，台灣女孩們見著Russell Crowe帶起的這陣風潮進而仿傚之，偏偏市面上的羅馬鞋千奇百怪（商人的頭腦到底是什麼東西做成的）──高跟版、靴版、楔型版、魚口版、以上全部來一份的综合版，合起來那東西已經不能夠被稱為鞋子，而就只是縫在一起的合成皮屍體罷了。

※黏鑽夾腳拖

夏天是拖鞋的季節，但今年不知為何──可能是因為人字拖廠商倒到剩一間吧──所有的女生都是穿同款人字拖，也就是黑色厚底外加人字部份黏水鑽的款式。設計上是還好，反正不外乎打著『低調奢華』『時尚休閒』之類的名號引誘他人下標，但我真的不得不說，這雙制服鞋看久了只會讓我聯想到某種晚上上班、白天呵欠連天去超商買食物的職業婦女，俗氣中帶點貧窮的風塵味。

※結論

我大概是全台灣以上東西全無的女生了。你們這些傢伙到底想成為什麼！！！

0910

與友人見面──再度形成四個女性生物各出一張嘴亂鬥的場景（並且夾雜攻擊誹謗結盟與偷襲，比online game還精采）。話說回來，以後能這樣約著吃喝的機會也不多了吧（當我們各自成為OL人妻人母人祖媽......）。

（於天使熱愛的生活‧熱拿鐵）

0830 playlist

Delphic - 《Acolyte》

店裡的CD，某日上班意外被這個來自曼徹斯特的舞曲三人組擄獲。まぁ、總而言之就是比The Chemical Brothers電，又比Crystal Castles搖滾一點的比例。

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Fantastic Plastic Machine - 《VERSUS. "JAPANESE ROCK VS FPM"》

原本看到收錄曲中有東京事變、ZazenBoys、Fujifabric、sleepy.ab和サカナクション，想著一定要弄到手來聽聽，沒想到FPM這回只是remix了每首歌的頭尾部分，讓整張專輯變成non-stop舞曲而已，中間根本就沒動。好、失、望、啊......（我想聽整首的remix啦）

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The Notwist - 《The Devil, You + Me》、《Neon Golden》

乍聽之下是北歐清新系的德國團。照理說我應該已經受夠憂傷民謠花草風了，但The Notwist時不時偷渡電音或古典樂器的作為讓我相當激賞。

力推《Neon Golden》中的This Room和Neon Golden。

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THE BAWDIES - 《THERE'S NO TURNING BACK》

話說會得知這個團真的很奇妙，要從一個叫做齋藤工的傢伙講起（←裝熟）。他是一位日本的模特兒兼演員，但那不是重點，重點是從他的網誌可以發現這傢伙就是個不折不扣的文藝青年，導致他在網誌上分享的電影、音樂、書籍都跟我和H子的同步率非常高！（目前名列我與H子最想認識的人第一名XD）而這個叫做The Bawdies的團就是從他網誌知道的。

初聽The Bawdies真的讓我嚇一大跳──怎麼有人可以做出這麼正宗美式60年代的搖滾樂！光從造型（西裝筆挺）或許會想說不過就是個仿Beatles的假團，但The Bawdies的東西僅能說是吸取Beatles早期的菁華再加上現代蹦跳式窮嗨破音，玩的是個人風格的老東西。另外不得不提主唱Roy（還很假掰的每個人都取了洋名）的歌聲，那一整個與纖細外型不符、粗啞到天邊的嗓音加上故意耍man的語尾破音，那衝擊力讓我在電腦前愣了一整首歌的時間。（太經典了所以放個PV）

愚民們

東吳法律的長老（與劉杯一同兼任吉祥物）老二曾言：「法律人考不上的就是狗，考上的就是神，總之不會是人就是了。」中肯之下，隱含著你我皆知的事實。

日前我家阿娘因事以關係人身分被檢察官傳喚至法院，結束後氣的不得了。詳細一問，直言道那女檢察官年紀輕輕，臉孔死臭，說的話又凶又暴好似懷孕母熊，雖是代表國家行使公權之人，卻視刑事訴訟法第166條之7第1項第2、5、7款為無物。無奈，只能溫言安慰考上司法官的都是神經病，其中選擇去當檢察官的更是神經病中的神經病，你就當她躁鬱症發作唄。阿娘話鋒一轉，問著今天考得如何？我唯唯諾諾，只言該寫的都寫了、不該寫的也都寫了，所以字數尚足，若論及實質內容，只得死而無憾矣。最後再補一句，放心、你女兒絕對不會變成那種檢察官的。（因為司特我報的不是司法官並且就算報了也考不上）

對於老二的那句話，我想是有必要補正一下：「法律人考不上的就是狗，考上的就自以為是神，總之不會是人就是了。」

而對於近日來司法院爆紅成為媒體寵兒，我只能勸告大家，若記者寫的司法新聞能信，屎都能吃了。（此事涉及憲法中我唯一有興趣的反多數決困難（Counter-majoritarian difficulty），有請公法組大媽開示）

recent

吧台裡。

馬林小姐餽贈的薑汁軟糖。（真的有辣）

快點考完啊......我的待辦事項已經列到天邊去了。

0809 Cappuccino

上班前練習用。

今天的午餐

長這樣↓

看來頗寒酸（而且我本來想開個罐頭來配沒想到不知開罐器被室友H子收到哪去只好默默吃完整盤炒高麗菜......媽媽我想吃肉（淚目））

一個人的飯果然難煮。

吃不完的半碗飯留著改天炒飯時再用吧。

Summer in Danshui

搬到淡水後一個禮拜，某天晚上我和室友H子（是的、就是那位跟我一樣認為有錢買衣服倒不如去買CD的H子）外出購物──走到十五分鐘路程外的頂好。爬上斜坡、沿著國小圍牆、然後再爬上斜坡、連電視聲都聽不見的舊公寓、然後才是六線道馬路。

我說：「搬過來已經一個禮拜了，我還是覺得像住在國外。」

H子：「哪會、不就是一般的台灣民家社區嗎？」淡水人如是說。

「拜託、哪個民家外面陽台望出去的景色是飯店級的！」而且還是總統套房的高度才看得見。

「這麼說也是。」畢竟是白天海景晚上夜景的華麗麗程度，連本是淡水人的H子也不禁在遷入的第一晚讚歎不已並且活像個觀光客般拿出相機拍照。

以上，淡水生活start!
p.s. 一個禮拜沒網路可用的下場就是我玩新接龍玩到整個人忘我……

Base Ball Bear - Kimino-Me (+ Ichiro Yamaguchi from Sakanaction)

 近日來瘋播送之單曲──Kimino-me。

（往下拉有youtube片段及好孩子才看的到的低調物）

我對Base Ball Bear的認識與大家差不多，皆是源自Linda!Linda!Linda!中的bass手小望，那個有著一頭齊瀏海、話不多、偶爾顯露出碎碎念老媽子性格的女孩。後來才知道本名關根史織的她也有一個自己的樂團，可惜當時我找來的專輯卻是怎麼都聽不慣，就算Base Ball Bear越來越紅、登上武道館、發行台壓盤，這個樂團我而言還是缺乏一個決定性的喜愛要素。

一直到我開始聽魚韻、然後積極的follow最新消息，才知道這兩團在最近合作了這支iTune配信限定下載的單曲，然後開始了我瘋狂放送的愚蠢行為。（上一次出現這種狀況是東京事變的『能動的三分間』......）

『Kimino-me』的前半段是BBB的編曲與vocal，一如我對他們的印象──熱血青春，但相當可惜的是，我就算事隔多年再聽BBB依然沒有要喜歡上他們的意思......（畢竟這種風格在別的地方不說，台灣特別多啊──！）到了後半段，痛立刻跳成魚韻特有的電氣編曲，就算山口唱得其實並沒有小出好，但山口的歌聲相較之下是比小出有特色許多。

總之『Kimino-me』真是首買一送一的華麗編曲優質好歌！

（六月的）久違的晚班

サカナクション新單曲！

《アイデンティティ》8/4發行。
（我論魚韻最近迷上男女聲大合唱之可能性）

0708 播放清單

（狀態顯示為沒梗了只好拿這個來充數）
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capsule - 《Flash Best》

基本上像capsule這種又甜又電的曲風我是不會去聽的。基本上。

上個月衝去敦南誠品進行日盤大採購，正好這批進貨中夾雜著capsule的最新專輯《PLAYER》，回家後稍微進行初步了解後，決定還是先聽最被人推荐的《Flash Best》。

室友H子發現我居然會聽這種類似Perfume的團後大感震驚，直呼我是不是壓力過大導致反常，但其實我只是熱昏頭......

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F - 《Energy Distortion》

夏日消暑良方之這鬼團名是要讓我從何google起。（題外話，這封面好漂亮，讓我在第一時間想到DCFC的Narrow Stairs橫向版↓）

順便推DCFC這張專輯，不同於過去小民謠風味，窄樓梯是in season低溫緩飆痛。

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The Pipettes - 《Earth vs The Pipettes》

從破報專欄中隨機選取的專輯，簡單來講就是60年代復古白人版dreamgirls。（炒熱氣氛是不錯，但我聽久了頭會痛......）

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Zazen Boys - 《Zazen Boys 4》

變態眼鏡大叔向井秀德的團（唉、我被打到的有點晚）。個人推薦Asobi、I  Don't Wanna Be With You、和Idiot Funk。

附上向井秀德和我家瘋女人合唱KIMOCHI↓

（看的出來椎名裕美子喝很多......臉都腫了。）

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té - 《敢えて、理解を望み縺れ尽く音声や文字の枠外での『約束』を。》

期待已久的新專輯！metal混進來不少，倒也跟té原本的風格不會太過衝突。（突然想起去年五月聽MONO的時候有個小小的簽名會，當時有人提問團員們平常都聽什麼團，答案居然是heavy metal......真是太酷了。）

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サカナクション - 《GO TO THE FUTURE》、《NIGHT FISHING》

魚韻的第一張及第二張專輯，目前還是得挑著聽。話說之前在youtube上看到他們在Countdown Japan的演出錄影，莫名有種『紅了啊......』的感覺，可能因為是他們終於也撐到可以唱大場子的這天，而且底下觀眾看的出來都滿專業的。（魚韻真的是熬出頭了，我在店裡放音樂就是他們的詢問率最高XD）

附上Base Ball Bear與魚韻主唱山口合作的新曲（有全曲請低調給我謝謝←我找到了科科）kimino-me↓

we all know

that everything sucks.

想盡辦法把自己塞進任何一個有冷氣的角落，即使是屎塔巴那種鬼地方。
該唸的書太多了，那就什麼都別唸吧。
咖啡依然做很爛，做很爛也就算了還被蒸氣管燙到。
（然後今早起床發現我在睡夢中抓破結痂的傷口，幹超痛）
選的兩部台北電影節的電影都不怎麼好看。
筆電容量又不夠了。
永遠不可能正常的作息。
渾身病痛。



請暫時不要跟我說話。

如內容所示

......被蒸氣管燙到真的很痛。

畢業×吐槽×偽善者

（我老早就不追獵人了......）

1. 友人K子：「欸欸、你覺得我待會進去要什麼時候補妝？」
我：「校長講話的時候。」
友人H子：「是說我還帶了非訟講義來耶......」
我：「校長講話的時候可以看啊。」
友人W子：「聽說待會進去不能出來上廁所，會被關在外面。」
我：「那就現在先別喝水，校長講話的時候再喝，等你想上廁所的時候典禮就結束了。」
2. 校長講話的時候有好多事情要做真是忙碌。
3. 校友會會長（之類的官員）居然敢當著法律系學生面前說出「四年中學習了不少東西」這種語句，當時我前後左右眾同學一致吐槽：「是五年！！！！（大怒）」
4. 雖然莊永丞老師被祕書點名『典禮要開始了莊老師不要趴趴走！』但典禮中提到觀禮老師莊永丞教授全場還是歡聲雷動。
5. 典禮結束法思齊老師到場是歡聲雷動×1000。
6. 領唱同學之H子的手帕交像在開萬人演唱會一般投入。
7. 來自爹娘的畢業禮物：iPod nano五代！正紅色超美的啦、幹！（看到卡片都快哭了）
8. 晚餐三攤，過飽。
9. 媽我在這！我畢業了！我修滿110個必修了！我修滿180個畢業學分了！（本學期沒意外的話將會是190個學分畢業）
10. 連我都覺得自己很厲害。（雖然是失業狀態）

（photo by 和）

0527

偷了一個週末回台中。才剛下遠程巴士，腳步虛浮，立刻就被連人帶行李被載到后里去吃據（我爹）說是頂級好吃的炒麵與豬血湯。
天、只有台中人會在清明節的時候買春捲皮買到要拿號碼牌吧。
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可以確定被自己母校不要了，感覺很差。

下禮拜畢業考，然後畢業典禮，然後華麗麗的失業。擁有一份在咖啡店的工讀，準備三個考試，從三點一面的生活路線簡化為兩點一線，不能奢求太多。

總之就是即將面臨陷落在人生斷層的時刻。

（極詞窮。如果我把信託法的三千字摘要報告貼上來會不會被噓爆？）

↖逃避中

0515 播放清單

昨天做了個關於剛好備取到我前一個的夢。是惡夢。
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LoneLady - 《Nerve Up》

說到Manchester就想到Joy Division，想到Joy Division就想到Post-Punk，所以LoneLady這張專輯中濃濃的潮濕後龐味想必也不是錯覺。

簡單來講，就是low-fi的JD式拍點加上Julie Campbell戲劇性十足的歌聲，我愛。

p.s. 這張封面我很喜歡，有點像Patti Smith的Horses。（但其實最像的是Erlend Øye的Unrest。那傾斜的角度.......XD）

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HASYMO - 《The City of Light / Tokyo Town Pages》 

最近老是在70年代的這堆老頭中打滾。YMO後來再結成的HASYMO呈現一個三人合體超展開的狀態，三個臭皮匠可以贏過一個諸葛亮，那三個音樂天才呢？可以組個會發射進化光波的戰隊兼職唱歌吧。
Tokyo Town Pages是電影《TOKYO!》的主題曲，電影在當年就衝去戲院看過了，主題曲到現在才好好聽著。
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HASYMO - 《Rescue / Rydeen 79/07》

 又是一張只有兩首可是都很好聽的單曲。個人特愛《Rydeen 79/07》那俗氣的要命的鐵琴旋律。

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Sketch Show - 《Audio Sponge》

細野晴臣與高橋幸宏的二人電氣團。由以上條件可知，細野晴臣+高橋幸宏=Sketch Show，Sketch Show+阪本龍一=(HAS)YMO。我說你們團名可不可以不要取這麼多個啊......

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サカナクション - 《kikUUiki》

魚韻粉絲快衝台壓盤！這張專輯有好多片段會讓我以為下一秒接的會是《シンシロ》的歌......

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はっぴいえんど - 《ライブ・はっぴいえんど》

Happy End的live專輯，可以聽到細野大叔過於激動的破音XD （但吉他依然非常銷魂）

HAS/YMO Live double dvd (making)

はっぴいえんど - 《はっぴいえんど》（Happy End 同名專輯）

Happy End在台灣的知名度絕對稱不上高，但這組樂團卻在七零年代的日本成為傳奇，並且深深影響後代搖滾樂手。常有人將Apryl Fool視為Happy End的前身，因為在團員方面就重疊了兩人：細野晴臣與松本隆。但兩組樂團的風格相差實在太多，Apryl Fool是迷幻藍調（也就是嗑藥風），Happy End則是時而陰鬱時而輕快的日式民謠。

這張在1970發行的Happy End同名專輯在日本搖滾史上占了相當重要的地位。在以前，幾乎所有的日本流行搖滾樂皆以英文演唱，但Happy End的首張專輯卻成功的證明了以日文唱搖滾的可能性，同時也成為J-Rock的濫觴。（當時還有一場相當有名的論戰──日本語ロック論争）

Happy End是由細野晴臣擔任bass, vocals和keyboards、松本隆為鼓手、大瀧詠一擔任吉他和vocals、鈴木茂擔任吉他手。詞曲方面則是多由松本作詞，細野寫曲。我會認識Happy End是因為細野這位活動橫跨半甲子的多路線進化大叔，從早期組Apryl Fool玩藍調、Happy End玩民謠、Tin Pan Alley玩搞怪混血紐澳良風味swing、Love, Peace & Trance玩玄妙印度音樂、Sketch Show玩電子合成器、YMO玩蘋果電腦（咦），完全就是個踩在時代浪頭上的奇妙音樂人。

回到Happy End的這張專輯。當初Apryl Fool只結成半年就解散的原因在於創作方向的背道而馳，之後細野和松本出來自己組團正是因為這兩人的風格都比較偏美式，由此可以想見Happy End的走向。Happy End受到六零年代的美國名團Buffalo Springfield的影響，在民謠歌曲行進中加入些許鄉村味的吉他solo，並以不加修飾的嗓音唱著那個年代的故事。（Buffalo Springfield沒聽過的話，總聽過Neil Young吧？還有那首被用在電影《Breakfast on Pluto》的『For What It's Worth』。）

細野大叔的歌聲從年輕時就算是比較低沉的那種，唱起比較輕快的歌曲如『しんしんしん』、『飛べない空』意外地有點痞氣，但在『かくれんぼ』、『12月の雨の日』這類憂鬱曲中卻顯得很有韻味，一直到細野大叔今年已經高齡六十二，在舞台上唱起『しんしんしん』已經轉變為充滿智慧的灑脫，依舊動人。
 

《はっぴいえんど》比起Apryl Fool是陽光多了，但是那揮之不去的藍調吉他旋律依然纏在細野年少沉穩的歌聲中，被二十一世紀的搖滾少年膜拜著。

はっぴいえんど 日文wiki
はっぴいえんど徹底研究（日文）

對話練習六

（在公車上）
和：「欸欸你快看那女的！（指）」
（窗外有一胖女身著時下最流行的內搭褲以及girigiri長版T恤）
我：「幹、這種東西就不必叫我看了啦。」
和：「我想聽你怎麼吐槽～（樂）」
我：「好吧吐槽就吐槽。如果是用在正面的形容，讀音是曲線畢（ㄅㄧˋ）露（ㄌㄨˋ）；但如果是用在這種人身上，讀音就會是曲線暴（ㄅㄠˋ）露（ㄌㄡˋ）。」
和：「真的！我都能想像她的裸體是怎樣一個輪廓。」
我：「拜託不要想，我們待會要去吃飯耶。」
（兩秒後）
和：「其實從正面看還好嘛。」
我：「哪裡好了，那件長版T如果是瘦子穿可能還剛好，可是穿在她身上的話，下擺會剛好落在那個點上......」
和：「（爆笑）哪個點啊！！」
我：「爭點啦。」

0425

最近的作息亂成一團，表現出來的效果就是潑油漆都蓋不掉的黑眼圈......
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沒想到我到大五還要（稍微）煩惱期中考～
都怪信託和期貨要開在大四啦！大四那堆笨蛋學弟妹哪聽的懂！
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The Apryl Fool - 《Apryl Fool》
日本帥氣中年大叔團，整張疑似都是impromptu。

Hot Chip - 《One Life Stand》、《The Warning》
主唱的聲音老是讓我聯想到沙漠妖姬XDDDD

V.A. - 《Club Jazz Digs Lupin The Third》
魯邦三世的合輯。

另提，Blankey Jet City真是讓我越聽越愛！
想寫的東西太多了、唉。

金馬奇幻影展─《Nowhere Boy》《しんぼる Symbol》

說起金馬影展我總是無緣，因為他的時段不偏不倚卡在我的期中考月，而我的膽子還沒大到可以邊看電影邊準備考試。這次的金馬「奇幻」影展是第一屆，我把整本片單翻來覆去卻只能隨手挑了兩部、勉強湊個套票，暫且加入假文青的行列罷。

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《Nowhere Boy》

老實說，這部片一點奇幻要素都沒有。（Sgt. Pepper時期還比較有咧、嗑藥嗑成那樣。）但我看完才發現，這中文翻譯之精準就已經預告了整部片的劇情走向。《約翰藍儂少年時代》，當然講的就是Beatles裡面那個藍儂的少年時代啊！所以期望導演會穿插很多Beatles名曲、或是以超現實手法表現一點什麼，都是我的錯。

真要說的話，如果這部片的主角不是藍儂，那麼它就只是一部洋人拍的八點檔連戲劇濃縮版罷了。（you know, 一直有人死掉、一直哭、一直罵來罵去......）

Nowhere Boy trailer↓


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《しんぼる Symbol》

松本人志自導自演的第二部電影，相較於《Nowhere Boy》我是以不期不待的心態進場觀看的。而事實證明，通常不被期待的電影總是比較好看。

《Symbol》的敘事方式很易懂：讓兩個毫無關聯的故事產生關聯。一個是墨西哥小鎮的荒涼風景，摔角選手蝸牛人準備出門比賽；一個是穿著繽紛圓點睡衣男逃離密室的過程。在互相穿插的時間軸上，觀眾們在情緒上難免有著落差，時而拍手大笑時而屏息期待，但導演在切換過程中拿捏的相當不錯。松本飾演的睡衣男是以日本搞笑方式中的肉體派表現（如ダチョウ倶楽部），表情變化和肢體語言對搞笑藝人出身的他一點都不困難，即使沒幾句台詞觀眾還是能被打中笑點。

雖然整個劇情走向在明朗之後開始有點超展開的跡象，不過、就當它是搞笑藝人魂的腦內劇場吧！

最近播放清單

The Chemical Brothers - 《Brotherhood》
一整個就是聽不膩，可惡。

Goldfrapp - 《Head First》
嗑了藥的ABBA。

Ronderlin - 《Wave Another Day Goodbye》
高中時期喜愛的北歐團。某一天我突然發現這種團只要買一張就夠了。
（you know, 就是清新啊、花草啊、淡淡的憂傷啊，之類的，其實都一樣。）

フジファブリック - 《CHRONICLE》
志村正彥真的是個奇葩，而奇葩有很大的機率都會早死，幹。

澤野弘之 - 日劇《魔王 OST》
這部戲讓我的吐槽功力有著大幅的精進。（但配樂依然相當好聽）

Blankey Jet City - 《BANG!》
淺井健一的project也太多了吧！搞什麼！

對話練習五

約半年前，在二大樓側門邊的長椅進食中。

江：「為什麼最近的男生都很喜歡集體行動啊？我以為只有國中女生會手牽手去上廁所。」

我：「（頭也不抬）怕被攻擊吧。」

江：「被什麼攻擊啊！高院前面的蚯蚓雕塑嗎！！」

我：「不、這只是一種習性。你知道非洲野牛在受到攻擊的時候，會自動形成一個圓圈把角向外，把比較弱小的牛圍在中間保護，所以你看前面那群，中間那個最高的男生就是最弱的。」

江：「（笑到不支倒地）」

結論：原來我早就染上我爹那愛掉書袋的惡習了......

對話練習四

我：「總之就是我看到建商寫的那個......類似契約的東西，當下第一個反應就是想幫他重寫！全部改成法律用語。」
和：「慘了你這職業病──雖然不算有職業啦。」
我：「那就只是病而已。」

te' 新PV

臨睡前看到的。
（metal！）


6/2 第四張專輯《敢えて、理解を望み縺れ尽く音声や文字の枠外での『約束』を。》發行

te' official website
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avengers in sci-fi - 《Jupiter Jupiter》

avengers in sci-fi在去年底發行的這張EP可以說是近日來我在店裡製造歡樂氣氛的最好工具了XD 他們根本就是無厘頭版的Boom Boom Satellites啊！

『Universe Universe』正如曲名般的充滿宇宙感，副歌有主唱木幡以正字標記的日式英文唱著「U你va~U你va~」，一百分的逗趣。『Hyper Space Music』延續前首的舞曲風格，以合音拼貼出各種科幻場景。『Ursa Minor』則是表現出大量三連音，搭配強勁重拍律動感十足。『Radio Earth』跟前三首比起來較沒這麼電，反而是青春無敵的吉他刷扣最為搶耳。『Monkey Bites The Sun』是從曲名到曲子本身都很有趣的一首歌，動次動次中居然夾雜了些許metal嘶吼。『Symphony of The End』則是為這張EP做了一個完整的結尾，氣勢壯闊彷彿下一秒就要航向宇宙的盡頭。

Universe Universe PV↓

Hyper Space Music live↓
（可以讓死水般的日本聽眾跳成這樣已經很不簡單了）

 

avengers in sci-fi official website

avengers in sci-fi myspace

【bonus】avengers in sci-fi的木幡為木村カエラ寫的曲子：『BANZAI』

 
【bonus】Boom Boom Satellites - Kick It Out （2009 Summer Sonic）↓
（女鼓手（名為福田洋子）他媽的超帥。下面觀眾嗨到快中風。）